Naviguant entre musique et dessin après des études en Arts Plastiques à lʼUniversité de Paris I, Maya McCallum écume dès 1995 la scène rock indépendante avec de nombreux projets à lʼesprit Do It Yourself largement assumé. Très tôt fascinée par le surréalisme, le psychédélisme ou la dimension médiumnique de certains artistes issus de lʼart brut, Maya pose ses guitares début 2014 pour reprendre le dessin. Guidée par une irrépressible urgence, elle entame alors la série Day Dreaming, obsessionnelles fresques érotico-baroques réalisées à la limite de lʼétat de transe.

Véritable travail dʼorfèvre ciselé à lʼencre noire, ses compositions oniriques sont cadrées par de foisonnantes frises aux motifs hérités de la Renaissance. Cupidon nʼest jamais loin, lʼarc bandé vers des corps offerts à la jouissance comme à la souffrance. Fusionnant esthétique punk rock, décorum fétichiste et symbolique ésotérique, Maya McCallum livre une œuvre sensuelle, subversive, clairement habitée.

Anne Van der Linden est née en 1959 en Angleterre. 
Elle vit et travaille à Saint Denis, en banlieue parisienne.

De formation littéraire classique, elle se tourne rapidement vers lʼexpression graphique, puis la peinture. En 1982, Anne Van der Linden fait un passage éclair aux Beaux-Arts de Paris, avant dʼobtenir dix ans plus tard une licence dʼarts plastiques à lʼUniversité de Paris VIII.

Dès 1994, elle fonde avec Jean-Louis Costes la plateforme dʼédition et de diffusion dʼœuvres underground Erectic Art, réalisant les décors de ses spectacles musicaux et jouant dans certains de ses films. Heavy Meat, son premier ouvrage, est publié en 1995 par Jean-Pierre Faur, posant les bases de son inimitable style pictural. De nombreux éditeurs issus de la sphère alternative ont par la suite défendu son travail - Le Dernier Cri, CBO, Les 4 Mers, United Dead Artists, Les Crocs Electriques... - ainsi que ses collaborations avec les poètes June Shenfield, Jérôme Bertin ou Nina Zivancevic. En 2008 elle crée avec Olivier Allemane la revue Freak Wave, proposant un dialogue entre littérature et imagerie déviante.

Sans concession ni tabou, son univers expressionniste sʼinscrit dans une longue tradition dont on retrouve les traces dans la mythologie grecque, la peinture moyenâgeuse ou le surréalisme. Systèmes sexuels à entrées multiples, scatologie, séances de tortures plus ou moins consenties, Anne Van Der Linden déconstruit avec jubilation les codes sociaux, pour mieux explorer les mondes intérieurs; au couteau et à la hache si besoin.

A noter que le film "Peaux d'Anne" de Claude Grunspan sera projeté au Forum des images les 7 et 8 septembre 2017 à 21h15,
dans le cadre de l'Etrange Festival, partenaire de l'exposition.

Céline Guichard est née en 1970.
Elle vit et travaille à Angoulême.

Très active sur la scène du dessin contemporain et de lʼédition indépendante, Céline Guichard a développé depuis le début des années 2000 un bestiaire singulier dont lʼhybridation est le point de départ : mâle / femelle, animal / humain, végétal / animal, ses créatures fantastiques et grotesques sont inspirées par une obsession sans limites pour la biologie humaine, lʼanormalité, le rêve, le concept de genre et la transgression.

A la fois repoussants et fascinants, les personnages désinhibés de Céline Guichard nous renvoient à notre propre rapport au corps. Evoluant nus, dans une prairie dont les hautes herbes se confondent avec leur système pileux ultra développé, ils jouissent des attributs de leur monstruosité supposée en toute quiétude. Sexualité débridée, combats féroces ou repos langoureux, tout semble visiblement permis dans cet étrange Jardin des Délices, nous interrogeant ainsi sur les normes imposées dans un contexte socio-culturel de plus en plus hygiéniste. Le travail de Céline Guichard est régulièrement édité par Le Dernier Cri. De nombreux recueils de dessins et de gravures ont également été publiés chez Ah Pook, Tétra, Marguerite Waknine ou les Crocs Electriques.

Nadia Valentine est née en 1972 en Martinique.
Elle vit et travaille à Paris.

Des quatre artistes réunies dans le cadre de lʼexposition Riot Girls, le travail de Nadia Valentine est sans nul doute celui dont la portée politique est la plus évidente. Sʼinspirant de lʼimagerie liée au tirailleur dit « sénégalais », qui fit la richesse et la notoriété dʼune grande marque de produits cacaotés, ses peintures dénoncent le racisme latent, longtemps véhiculé par leurs publicités.

Militante, Nadia Valentine jongle avec les clichés dʼhier et dʼaujourd'hui. En équilibre ténu entre humour et haine, elle interpelle au milieu des non-dits, des ressentiments et des stéréotypes persistants. Le « bon nègre » au service de la mère patrie est ici représenté sur des champs de batailles, éviscéré ou dévoré vivant dans un éternel sourire figé, un régime de bananes toujours à portée de main. Particulièrement remarquées en 2013 lors de lʼexposition HEY ! Modern Art and Pop Culture II à la Halle Saint Pierre, ses impressionnantes huiles sur toile évoquent à la façon dʼun Chéri Samba en mode GTA, lʼhybridation entre héritage traditionnel, culture populaire afro-américaine et vestiges de la colonisation.