------------------------------------------------------------------------------------------------------------- sous presse / illustrations & dessins de presse contemporains ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- > une exposition itinérante produite par la galerie arts factory > octobre 2000 : galerie art's factory - paris > septembre 2004 : foire d'art contemporain de nîmes > janvier 2005 : foire d'art contemporain de strasbourg > mars / avril 2005 : galerie la mauvaise réputation - bordeaux > oct. / nov. 2005 : maison de la culture de dieppe > déc. 2006 : médiathèque de rueil-malmaison > mars / avril 2007 : cité du livre - aix en provence > avril 2009 > galerie de l'ESAA - troyes > mai / juillet 2010 > médiathèque ouest - lingolsheim > mai / juin 2011 > maison des étudiants - besançon ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- > vous souhaitez accueillir cette exposition ? > contactez laurent au 06 22 85 35 86 > artsfactory@free.fr ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- De Daumier à Topor et plus près de nous du collectif Bazooka à Hervé Di Rosa, Paul Cox ou Glen Baxter, la liste des artistes de premier plan qui se sont pliés au délicat exercice du dessin de presse est impressionnante et souvent méconnue du public. Lié à l'éphémère, le dessin de presse à peine vu est déjà oublié. Cela ne l'empêche pas de chercher un sens que seuls, l'article et les mots ne pourraient donner. En cela il devient lui-même une forme d'écriture en images de l'actualité. Cependant, contrairement à la télévision, ces images ne témoignent pas de la réalité en direct mais en différé de l'esprit de leurs auteurs. Le dessin de presse ne sert pas la soupe, il l'invente. Il s'agit d'une pratique qui demande rapidité et savoir-faire. Il faut réagir vite (la presse est pressée) tout en étant très précis, car derrière chaque image doit apparaître l'oeil longuement entraîné de l'artiste. Au-delà du commentaire politique qui demeure l'aspect le plus connu de sa production, le dessinateur de presse est un véritable travailleur de l'ombre auquel cette exposition rend hommage. Choisis à la fois pour la qualité graphique de leur travail et la diversité de leurs techniques, ces 14 artistes contemporains sont représentatifs de ce que l'illustration peut apporter de plus créatif en contrepoint du travail de journaliste. Du noir et blanc dévastateur de Willem et Luz aux systèmes complexes de Jochen Gerner, des gravures sur bois expressionnistes de Sophie Dutertre à l'esprit comics de Thierry Guitard, des cauchemars de Blanquet au non sens de Pierre La Police, de la virtuosité des dessins de Killoffer au kitsch assumé des collages de Natali, de l'univers surréaliste de Guillaume Dégé aux compositions numériques de Jean Lecointre, Rocco et Stéphane Kiehl, sans oublier les personnages aux proportions hors-normes de Placid, tous - à l'image de leurs illustres prédécesseurs - ont su imposer leur style, contribuant à travers leur présence dans nos journaux et magazines à apporter une bouffée d'art dans notre quotidien. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- repères biographiques ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- willem Bernhard Willem Holtrop est né le 2 avril 1941 en Hollande. Très jeune il se passionne pour les images, dévorant notamment Life Magazine dont les photographies de Berlin, Jérusalem, New-York ou Moscou seront pour lui d'une "importance énigmatique". En 1962, de passage à Paris il découvre le journal Siné Massacre et son ton très anti ordre établi. C'est également l'année où il entre aux Beaux-Arts, il en sortira en 1967. Autoproclamé dessinateur / journaliste il crée son journal God, Nederland & Oranje dont le premier numéro est saisi pour avoir publié un dessin de la reine Juliana en prostituée … En 1968 il publie à Amsterdam son premier livre, dépose ses dessins à Hara Kiri mensuel et en août s'installe à Paris. Il intègre le journal l'année suivante au côté de Reiser, Cabu, Wolinski, Cavanna et Gébé. En 1976, Willem devient rédacteur en chef de l'éphémère (5 numéros) mais passionnante revue Surprise qui publiera notamment certains des tous premiers travaux des activistes graphiques de Bazooka Production. En 1986, il entre au journal Libération avec lequel il collabore toujours aujourd'hui. Willem a publié un ensemble de près de 80 ouvrages et son travail, présenté dans de nombreuses expositions collectives, a donné lieu à une quinzaine d'expositions personnelles dont l'une des plus récentes s'est tenue au Centre Pompidou à l'initiative de la BPI. killoffer Killoffer est né en 1966. Issu de l'Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré, il est l'un des membres fondateurs de l'Association. Dès ses premières planches, Killoffer va délaisser les concepts classiques de la bande dessinée, pour élaborer un mode d'expression profondément personnel que l'on retrouve dans "La Clé des Champs", "Billet SVP ! ", "676 apparitions de Killoffer" , "Quand faut y aller", sans oublier sa contribution régulière à la revue "Lapin". Il a également participé à la création des 4 opus de l'OuBaPo, Ouvroir de Bande dessiné Potentielle, dont il est membre actif depuis sa création en 1992. Illustrateur très demandé pour sa réactivité et une incroyable capacité à mettre en images des concepts souvent abstraits, Killoffer s'invite régulièrement dans les pages des journaux Le Monde, Libération, La Vie, Le Tigre … De façon plus inattendue sa participation en 2006 à la conception graphique de l'album "Rouge/Sang" du chanteur Renaud a été particulièrement remarquée. En 2009, Killoffer a publié - toujours à L'Association - "Récapitulations" un recueil de dessins sobre et élégant, faisant suite à son exposition à la galerie Anne Barrault qui le représente désormais sur le front de l'art contemporain. blanquet Stéphane Blanquet est né en 1973, il vit et travaille en région parisienne. Considéré aujourd'hui comme l'un des fers de lance de la nouvelle BD, son univers foisonnant, dérangeant et provocateur ne laisse personne indifférent et déborde largement du cadre de ses ouvrages publiés notamment chez Cornélius, Alain Beaulet ou Albin Michel. Enfant illégitime de Crumb, Topor, Jérôme Bosch et du surréalisme, il a derrière lui un long parcours dans l'univers des graphzines, de la presse et de l'édition internationale. Lui-même éditeur (citons notamment les revues Chacal Puant et La Monstrueuse - primé à Angoulême en 1996 - et le tout récent Muscle Carabine), il apparaît comme l'un des créateurs les plus inventifs de sa génération. Les Editions l'an 2 lui ont consacré en 2005 un ouvrage de référence - "Monographie Lacrymale" - dans le cadre de leur série Etoiles de l'image. En 2007, "La Vénéneuse aux deux éperons" un roman graphique tout en ombres chinoises paru chez Cornélius et l'exposition "Blanquet s'ouvre la panse", présentée à Paris par la Galerie Arts Factory recevront un accueil particulièrement enthousiaste, prélude à une reconnaissance institutionnelle arrivée en 2009 avec l'exposition "Quintet" au Musée d'Art Contemporain de Lyon. pierre la police Issu de la scène graphique underground, Pierre la Police publie ses premiers dessins dans la presse au début des années 90. Parallèlement aux illustrations, ses premières BD sont éditées chez Jean-Pierre Faur : "Les Praticiens de l'infernal", "Les Mousquetaires de la résurrection", ainsi que le roman-photo culte "La balançoire de plasma" réalisé avec Jean Lecointre. Très vite attiré par l'image animée il réalise en 2001 la série Mini Pim Poum pour Canal + avant de revisiter quelques principes fondamentaux de l'éducation religieuse dans "La parole de vie". Depuis quelques années il se consacre essentiellement à des projets d'expositions présentées dans le circuit des galeries d'art contemporain (Art Concept, Arts Factory, Agnès b., Kamel Mennour …) où son oeuvre - ode incomparable à la junk culture - a tout naturellement trouvé sa place. guillaume dégé Né en 1967, Guillaume Dégé se lance dans le dessin après des études de chinois en Langues Orientales. Co-fondateur avec Daniel Vincent de la maison d'édition Les 4 Mers, il est aussi un collaborateur du journal Le Monde dont il illustre régulièrement les colonnes. Outre ses ouvrages publiés par les 4 Mers ("L'Indigeste", "Images parallèles", "L'Antipodiste" ...) Guillaume Dégé est également l'auteur des "26 façons de mourir" pour les Apagogistes, de "Ma maison" et de "Quelques personnages principaux" parus aux Editions du Seuil. Passionné par le dessin, G. Dégé est aussi commissaire d'exposition, on lui doit notamment "Dessins Pointus" à la Halle Saint Pierre et "Dessins Croisés" à la Chaufferie de Strasbourg. En 2007 "Dégé est à vendre", une imposante monographie de 300 pages est publiée par les éditions Orbis Pictus Club. natali Diplômée de l'Ecole des Beaux-Arts de Lyon, Natali crée des images à partir de vieux journaux, cartes postales et autres bouts de papier récupérés çà et là, au gré d'improbables flâneries. Rédactrice de la première formule de la revue Dada, elle travaille également pour la presse magazine, réalise des pochettes de disques pour Universal et Naïve, publie de très beaux livres d'images chez Thierry Magnier, Mango ou Syros ... insufflant dans les pages de ces différents supports les ambiances facétieuses et délicieusement kitsch de son univers. sophie dutertre Après des études aux Arts Décoratifs, Sophie Dutertre en découvrant la gravure sur bois va découvrir son langage. Ses images faussement naïves sont à la fois populaires, subtiles et tendres. Illustratrice de presse réputée, en France comme à l'étranger (Le Monde, Libé, Beaux-Arts, Cosmopolitan, Dada, National Post, New York Times ...), son travail à également retenu l'attention de nombreux éditeurs qui ont publié ses planches aux traits expressionnistes. Citons notamment "Le Théâtre de Guignol" et "Les exploits de Bombilla" au Seuil Jeunesse et "Le Brassens" aux éditions Mango, " Le crime " et " La Ferme " aux 4 mers … Les derniers numéro de Lapin (L'association) parus en 2009 dévoile ses dessins, une pratique que Sophie reprends aujourd'hui délaissant temporairement ses bois gravés. jochen gerner Jochen Gerner est né en 1970. Il est diplômé de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Nancy, où il vit et travaille. Illustrateur très demandé par la presse française et internationale (Libération, le Monde, Les Inrockuptibles, Télérama, The New York Times …), il est également auteur de bandes dessinées (L'Association, Automne 67, Delcourt…) et conçoit des livres d'images et d'expérimentations graphiques (l'Ampoule, éditions du Rouergue, éditions Milan, Arts Factory ). Membre de l'OuBaPo (Ouvroir de Bande dessinée Potentielle), ses travaux ont récemment acquis une importante visibilité sur le marché de l'art contemporain, via la galerie Anne Barrault qui le représente depuis 2005. jean lecointre Artiste atypique de la scène graphique contemporaine, Jean Lecointre est un véritable chirurgien du collage numérique. Élève de Roman Cieslewicz, il puise son inspiration en disséquant vieux magazines de mode, romans-photos et presse d'actualité pour livrer des images étranges, évoquant tout à la fois l'univers de David Lynch période "Eraserhead" et les associations déstabilisantes de Luis Bunuel. Dès 1995, Jean Lecointre publie ses premières illustrations pour Libération avant de mettre en images la même année, sur un scénario de Pierre La Police, la série culte "La Balançoire de Plasma". De nombreuses expérimentations graphiques se sont ensuite succédées avec notamment "L'Hygiène" (Editions les 4 mers) et "L'Epopée Plastique" (Editions ORBE), deux ouvrages qui donneront lieu à deux expositions éponymes proposées par la Galerie Arts Factory en 2000 et 2004. En 2003, il passe à l'animation avec "Turkish Delights", une collection de péripéties pâtissières diffusée sur Canal +. Plusieurs films publicitaires sont également à mettre à l'actif de Jean Lecointre (Match.com, Oasis ...) rocco "J'ai toujours été léger dans les moyens. La peinture c'est trop salissant et puis fabriquer les cadres, tendre la toile, c'est vraiment une énergie ! " Professeur d'illustration très apprécié, Rocco publie les siennes depuis le début des années 90 dans la presse quotidienne (Libération, Le Monde ...), des magazines (XXI, SVM, Sciences & Avenir...), mais aussi de graphzines (Sortez la chienne, Rouge Gorge… ) et participe volontiers à des sites d'expérimentation graphique tels que bechamel.com. Après les Beaux-Arts de Lyon, c'est sa rencontre avec les premiers ordinateurs MAC128 qui va orienter son parcours. Soutenu par le studio graphique d'Apple, Rocco fait partie de cette première génération de graphistes qui a baigné à 100% dans le numérique. Son efficace sens du raccourci et sa passion pour l'actualité en font l'un des illustrateurs français les plus sollicités. Côté expositions Rocco collabore avec Arts Factory depuis près d'une décennie. stéphane kiehl Graphiste d'origine alsacienne, Stéphane Kiehl crée des mondes imaginaires où un merveilleux bestiaire croise les toutes dernières technologies. Abondance du détail, truculence des motifs, références multiples - des classiques du manga au Douanier Rousseau en passant par les grandes figures de l'art contemporain - Mr K. est loin d'être un naïf au pays du graphisme. La presse (Libé, Télérama…), l'édition jeunesse (Rouergue, Autrement …) comme les événements les plus pointus (Festival Sous La Plage) se l'arrachent. Pour les amateurs de Toy Art, signalons que Stéphane décline également ses personnages en poupées et peluches ultra collectors et qu'il figure en bonne place dans l'anthologie graphique de référence " 200 best illustrators worldwide " (ed. Lürzer's ARCHIVE). placid Placid est né à Caen en 1961. Etudiant aux Beaux-Arts de Caen puis aux Arts Décos à Paris, il mène depuis le début des années 80 une double carrière de graphiste et dessinateur. Il publie des illustrations (dans Phosphore, L'Humanité, Eurêka, Libération …), des bandes dessinées (pour Ferraille, Lapin, Fusée, etc.), des histoires pour enfants dans Grodada, des dessins politiques et réalise des couvertures de livres ainsi que des pochettes de disques. Placid a participé à plus de soixante expositions collectives et présenté ses dessins et peintures dans une douzaine d'expositions personnelles. 2005 aura été marqué par ses retrouvailles avec son complice Muzo à l'occasion d'une rétrospective produite par l'Arts Factory à la Galerie Lavignes-Bastille, avant de publier " 2006 " et " 2007 " à L'Association, soit deux impressionnants pavés de près de 400 dessins chacun ! luz Tourangeau né en 1972, Luz passe son enfance à dessiner et écouter David Bowie et Adriano Celentano. En 1991, il rate magistralement son DEUG de droit pour entrer à La Grosse Bertha. Il écoute les Pixies, comme tous les jeunes de son âge, et Charb lui fait découvrir les Dead Kennedys. En 1992 c’est Charlie Hebdo. Il y gagne ainsi enfin sa vie et peut s’acheter l’intégrale de Brassens, qu’il n’écoutera qu’une seule fois. Puis il collabore rapidement aux Inrockuptibles (qu’il quittera en 1995 avec pertes et fracas au son du Moon in June de Robert Wyatt). Il continue de papillonner dans la presse, passant de L’Humanité à Magic, de Fluide glacial à L'Écho des savanes, de Ras l’Front à Têtu, de Libération à Tsugi. Il se bourre aussi les oreilles d’Aphex Twin, LCD Soundsystem, Le Tigre, Gonzales, et moults autres joyeusetés. En 2003, on lui propose de s’essayer au « poussage de disque ». Il devient donc DJ pour se faire payer des bières gratos. Et entame sa nouvelle carrière de dessinateur - chroniqueur - reporter musical, sans oublier ses premiers amours de dessinateur de presse politique. En 2007, Luz devient bénévole au festival lausannois For Noise, en suis les montages jusqu’au démontage et édite un fanzine de 40 pages où l’on croise les Liars, Young Gods, Das Pop, Who Made Who, etc. En 2008, il débute une collaboration photo et graphique avec la photographe suisse Stéphanie Meylan. Au son trash-garage de Reverend Beatman. thierry guitard Bien connu des lecteurs de Rock 'n' Folk dont il illustre régulièrement les pages depuis une quinzaine d'années, Thierry Guitard est apparu au sein de la scène graphique underground au début des années 90 en participant à de nombreux graphzines. Son univers - directement inspiré par l'iconographie populaire américaine des 50's où se côtoient robots déboulonnés, bandits de grands chemins, pin ups aguicheuses ainsi qu'une violence urbaine plus contemporaine - s'affranchi de ses influences par un humour particulièrement décalé. Thierry Guitard est notamment l'auteur du très remarqué roman graphique "Double Violence" paru en 2001 aux éditions Verticales et des illustrations du concept album "Dum Dum" associant slam et roman noir sorti chez Discograph en 2006. Il rejoint en 2007 le cercle très fermé des collaborateurs réguliers du New Yorker. La même année il co-signe avec Philippe Manœuvre "Etre Rock", une anthologie de portraits de musiciens célèbres accompagnée de citations définitives rassemblées par ses deux passionnés. En 2009, sa très documentée biographie dessinée consacrée au gangster dandy Dillinger a reçu un accueil critique particulièrement enthousiaste. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------

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